Aurelio Scotto

Originario dell’Isola del Giglio, si laurea cum laude in Pianoforte e Composizione al Conservatorio “Nicola Sala” di Benevento e al Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze e completa la sua formazione frequentando i Corsi di Perfezionamento per Maestri Collaboratori al Teatro “Giuseppe Verdi” di Pisa, al “CUBEC - Accademia di Belcanto di Mirella Freni” di Modena, al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, nonché i Corsi di Perfezionamento in Composizione e Composizione di Musica per Film presso l’Accademia Chigiana di Siena, dove ottiene il Diploma di Merito ed è allievo del Premio Oscar Luis Bacalov e Azio Corghi.
La sua musica (strumentale, teatrale, acusmatica e visiva) è presente al “Bruno Walter Auditorium” del Lincoln Center di New York (USA), “Carnegie Hall” di New York (USA), “Lehman Hall” della Harvard University di Cambridge (USA), “Weber Hall” della Minnesota University Duluth (USA), Fine Arts Building di Chicago (USA), La Crosse New Music Festival (USA), Composer’s Voice Concert Series di New York (USA), “Sherman Van Solkema Concert Hall” della Grand Valley State University di Allendale (USA), Teatro dell’Hermitage di San Pietroburgo (Russia), Teatro di Locarno (Svizzera), “John E. Palmer Cultural Center” di Lugano (Svizzera), Arts Festival di Lugano (Svizzera), Teatro “Manoel” de La Valletta (Malta), Euromed Festival for Composers (Malta), City Halls di Glasgow (Scozia), Centro Justica Federal di Rio de Janeiro (Brasile), Istituto Italiano di Cultura di Tokyo (Giappone), Festival della Valle d’Itria di Martina Franca (Italia), Teatro dal Verme di Milano (Italia), Teatro “Giuseppe Verdi” di Pisa (Italia), Teatro “Lorenzo da Ponte” di Vittorio Veneto (Italia), Palazzo del Louvre di Parigi (Francia), Cité International des Arts di Parigi (Francia), Art Academy di Cincinnati (USA), Complesso Monumentale L’Agostiniana di Roma (Italia), Teatro Nuovo di Udine (Italia), Teatro San Giorgio di Udine (Italia), Ada Art Gallery di Barcellona (Spagna), Amart - Louise Gallery di Bruxelles (Belgio), Gallery Quirinus di Köping - Stockholm (Svezia), Fas/Pr/2013 - Feria de Arte Sonora de Puerto Rico.
Vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazionali di Composizione presieduti, tra gli altri, da Azio Corghi, Fabio Vacchi, Daniele Zanettovich, ottiene in particolare il Premio “Città della Disfida” nel 2005, il Premio “Nino Rota” nel 2007, il Premio “Temi Antichi - Opere Nuove” (Fondazione Arena di Verona) nel 2010.
Tra gli altri riconoscimenti: Premio “Suoni di Fiaba” nel 2007, Premio “Antonio Manoni” nel 2008, Premio “Antonio Smareglia” nel 2009.
Le sue opere grafiche, invece, si aggiudicano il “Premio Città di Tokyo” e il “Premio Oscar per le Arti Visive” (Montecarlo Monaco), entrambi nel 2011.
Tra gli interpreti delle sue opere, oltre se stesso, figurano: Orchestra del Teatro Regio di Parma, Orchestra Internazionale d’Italia, Malta National Orchestra, New York Miniaturist Ensemble (USA), Bateira Trio di New York (USA), Fauré String Trio di Pittsburgh (USA), Perpetuum Mobile Chamber Orchestra di Lugano (Svizzera), la Scuola dell’Opera Italiana di Bologna, Red Note Ensemble di Glasgow (Scozia), Stephen Porter (Artist - Resident della “Cité International des Arts” di Parigi), Alda Caiello, Marco Boni (Direttore Onorario della “Concertgebouw Chamber Orchestra” di Amsterdam, Olanda), Alessandro Calcagnile (Direttore artistico del “Festival 5 Giornate” di Milano) e il Quartetto Guadagnini, che ha recentemente eseguito in prima esecuzione assoluta “Präludium” (su temi di Ernst Krenek, Universal Edition Wien) e “Passacaglia”.
Le sue composizioni sono edite/incise da Edizioni Musicali Wicky, Edizioni Musicali Taukay, Master Symphony Edizioni Musicali, IMG Edizioni Musicali, Ars Publica Edizioni Musicali, Valle Giovanni Edizioni Musicali, Centro Musica Contemporanea di Milano, Edizioni Musicali Sconfinarte, Première Music Edition (Svizzera), MAP Editions, Universal Music Publishing Edizioni Ricordi.
In qualità di Maestro Collaboratore collabora all’inaugurazione del Teatro dell’Opera di Astana (Kazakhstan) con l’opera “Attila” di Giuseppe Verdi, diretta da Valery Gergiev e con la regia di Pier Luigi Pizzi.
Collabora inoltre con: Teatro “G. Verdi” di Pisa, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Maggio Fiorentino Formazione, Fondazione “Pergolesi - Spontini” di Jesi, Scuola dell’Opera Italiana di Bologna, Teatro Solis di Montevideo (Uruguay) e Opéra del Principato di Monaco.
Tra gli artisti con cui collabora: Jonathan Webb, Paolo Arrivabeni, Ralf Weikert, Fabrizio Maria Carminati, Carlos Vieu, Marco Boemi, Stefano Vizioli, Francisco Negrin, Jean - Louis Grinda, Rolando Panerai, Vivien Hewitt, André Heller - Lopes, Beppe Menegatti, Carla Fracci, Bruno de Simone, Maria Guleghina, Giacomo Prestia, Dario Solari, Kolja Blacher, Wolfram Christ.

Fonte diretta