INTERVISTE



#tempocalmo: 5 domande ai musicisti in tempo di coronavirus: Carol Wincenc
Carol Wincenc, flautista e docente presso Juilliard School e Stony Brook University
1 - Come passa il suo tempo e di cosa si sta occupando sul piano musicale?
Fortunatamente durante questa pandemia, sono pienamente impegnata sia dalla Juilliard School che dalla Stony Brook University. Di conseguenza, ho quasi 30 ore di insegnamento (con studenti molto avanzati e molto motivati), di conseguenza coaching e mentoring in ambito accademico. Dal momento che molti eventi come prove di musica da camera e prove orchestrali non possono avere luogo, altri progetti sono stati creati per tenere i miei studenti in pista. Ciò ha aumentato il loro carico di lavoro in una certa misura oltre alla pratica! Io stessa mi sto esercitando e alla fine tra 2-3 settimane sarò in grado di affrontare progetti speciali (spettacoli online; fare squadra con i colleghi vicini e lontani) poiché anche la mia stagione estiva viene annullata. Questa sarà la mia prima estate in 6 decenni che non sono ad un festival musicale estivo. Mio padre era un direttore sinfonico, quindi come membro della famiglia, ho iniziato ad andare con i miei genitori ai festival estivi da quando ho potuto camminare!!
2 - Ha proposto sue esecuzioni in streaming?
Sì, consultare i seguenti collegamenti: Molti affermano: “Edificante” - uno streaming musicale SKILLMAN MUSIC con il mio pianista Bryan Wagorn https://www.youtube.com/watch?v=zUCeYT87z8U E un progetto con 14 flautisti internazionali: Musicgolove https://drive.google.com/file/d/13XDcOoaiKaqBudxAHdtMtmEac_QUg9I6/view?usp=drive_web E il mio documentario Carol Wincenc https://youtu.be/S5EeaFmit8M Si prega di fare riferimento al mio sito Web www.carolwincencflute.com Carol Wincenc: The Ruby Concerts è un documentario di un'ora del regista Leonard Yakir che si concentra sul 40° anniversario di Carol nel 2009-10, che ha celebrato con una serie di tre concerti a New York.
3 – Terminata l’emergenza COVID - 19 a suo avviso il modo di fruire la musica dal vivo sarà lo stesso o ripensato?
La storia ci ha dimostrato che da quando le persone si sono radunate per ascoltare la musica, anche i luoghi e le circostanze si sono trasformati. Per esempio la musica dal vivo si è tenuta in cattedrali e cappelle, poi in piccole sale da concerto fino a enormi auditorium e teatri, persino lo Yankee Stadium a New York! Ora, con l'aiuto del computer e di Internet, le performance possono essere ascoltate sul dispositivo mobile o su un iPad di chiunque! Questa pandemia globale ha portato a ulteriori miracolosi sviluppi e "strumenti" per favorire un adattamento della nostra "accettazione" di modi alternativi di esibirsi. La storia ci ha anche insegnato che gli esseri umani sono resistenti. Forse mentre i luoghi sono costretti a cambiare, designer e architetti potrebbero rinnovare gli interni delle sale da concerto con opzioni di posti a sedere e scelte. Ad esempio: raggruppamenti di gruppi familiari o posti a sedere singoli in aree appartate. Inoltre, la storia ci ha insegnato che “Tutto passa, ma l'Arte resta. " (The Chautauqua Oper  House, Chautauqua Institute, Chautauqua, NY). In altre parole, la performance musicale prospererà perché senza di essa il mondo cadrà culturalmente e l'umanità si riempirà spiritualmente!
4 - Quale futuro lavorativo si prospetta per il settore e soprattutto i giovani interpreti dopo la pandemia?
I giovani musicisti sono avanti e già ben equipaggiati con le capacità di esibizione moderna. Mio figlio, Nicola, è un musicista rock, cantante della sua band Caverns. Lui è in diretta streaming da qualche tempo. I millenial sanno come farlo, gli studenti delle scuole medie sanno come farlo. Ora i bambini delle scuole elementari stanno diventando sempre di più esperti. Cercheranno spettacoli se saranno così costretti, ma dovranno anche essere creativi, flessibili ed esplorativi per creare un futuro per se stessi. Sono le persone anziane che devono adattarsi e imparare, come me.
5 – Vuole rivolgere un pensiero/appello al pubblico dei concerti?
Penso che ci sarà un periodo comprensibile di adattamento per rafforzare la fiducia e la fiducia nel tornare agli eventi di concerti dal vivo, e specialmente in grandi spazi per esibizioni. Fino a quando non sarà disponibile un vaccino Covid-19 e un trattamento efficace, le persone non si sentiranno a proprio agio. Il METROPOLITAN OPERA GALA che è stato recentemente presentato su Internet è stato uno straordinario esempio dell'impatto sul mondo "in ascolto", influenzando il significato della performance "dal vivo". Un mix di esibizioni dal vivo remote e materiale preregistrato realizzato per un evento elettrizzante che non sarà mai dimenticato, il tutto nel comfort del tuo spazio abitativo. Tuttavia, niente, ma NIENTE può sostituire l'impatto di vedere e assorbire la vivacità di un evento di musica dal vivo, gli effetti del timbro e le vibrazioni strumentali, le emozioni mostrate dagli artisti, gli sforzi compiuti dagli umani in modo preciso e consapevole, l'interazione su palcoscenico tra attori, il loro dialogo, il dramma e la comunicazione e soprattutto il coinvolgimento collettivo di un pubblico. Ricorda, gli artisti hanno BISOGNO di un pubblico con cui comunicare e dal quale può percepire un ritorno di energia, un feedback. Questo è fondamentale! È un processo COLLABORATIVO! Mio padre diceva sempre, come interprete, "Devi baciare il tuo pubblico"... Come seminate, così raccoglierete. Come darai, così riceverai!
www.carolwincencflute.com


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