Variazioni canoniche sul corale Jesu, meine Freude

Gesù, mia gioia,
delizia del mio cuore,
Gesù mio ornamento.
Ah, da quanto tempo ormai
il mio cuore sospira e anela a te!
Agnello di Dio, mio sposo,
senza di te, niente su questa terra
mi può essere caro.

Il corale tedesco “Jesu, meine Freude”, reso celebre da J. S. Bach, costituisce il punto di partenza delle Variazioni canoniche che da esso si sviluppano in una serie complessa di ramificazioni e derivazioni. Composto in ricordo del musicista trevigiano Aldo Voltolin, il brano è ispirato all’esercizio di quell’ars moriendi che è arte di progressivo distacco dal mondo attraverso pratiche di ascetica purificazione intellettuale. È anche un omaggio ad Alban Berg – nel centenario della nascita – e al suo Violinkonzert, che utilizza nel secondo movimento la melodia del corale bachiano “Es ist genug! So nimm, Herr, meinen Geist” (Basta, o Signore, prendi dunque la mia anima!). La musica tenta di farsi strumento di aspirazione all’assoluto, virtuosismo geometrico, sperimentalismo: ricerca di una perfectio materiae che nasce da un microcosmo simmetricamente e organicamente disposto a definire una rigorosa struttura labirintica che si realizza nelle disposizioni canoniche dei contrappunti per moto retto, contrario, cancrizzante, contrario cancrizzante; nelle varianti ritmiche dell’aggravamento e della diminuzione semplice e doppia; nelle quattro varianti tonali e nella compresenza dei rispettivi campi armonici. Questo tessuto altamente organizzato viene sezionato per dare origine a singoli episodi specificamente caratterizzati – Introduzione, nove Versetti, Interludio e Finale (Choralis in cantu) – in cui i principi della logica e le astrazioni formali sono sconvolti dall’intrusione di sentimenti drammatici, con passaggi di impeto dissonante e quasi recitativo. La coesistenza di rigore formale e di quasi improvvisazione spinge l’intera composizione in quel territorio di confine tra ordine e caos, nel quale inevitabilmente si smarrisce il fin troppo precario orientamento tra i reticoli delle strutture contrappuntistiche reciprocamente riflesse. Al limite del baratro, al quasi collasso entropico, il soprano si leva ad esporre il tema corale per moto retto a valori ampi: è il ritrovato cantus firmus, luce metafisica che polarizza e conduce a compimento/dissoluzione l’incerto percorso strumentale, cristallizzando nel crescendo di tensione e di concentrazione il groviglio degli elementi polifonici, poliritmici e politonali, in una volontà di estrema, improbabile concordantia oppositorum. Mirco De Stefani